2009年6月27日 星期六
2009年5月2日 星期六
2009年4月12日 星期日
明和電機
明和電機：重新思考人、樂器、介面的關係
在看明和電機前，還在好奇宣傳單張上的『明和電機的演出，往往在認真中顯現他們的搞笑本
色。』。到底一個結合藝術及機械商品發明在世界各地獲獎無數的藝術組合，是如何搞笑表演和
演奏那一些千奇百怪的「樂器」。
在看過明和電機的演出後，我發現明和電機除了鬼馬和搞笑之外。也認真地從另一個角度去探討
和思考人、樂器、介面的關係，明和電機的演出正正是一個讓人重新發現「甚麼是音樂」、「怎
樣玩音樂」的示範。所有明和電機的「樂器」也是「間接」的，他們從來不用原始的方法去
「彈」、「吹」、「撥」、「打」；他們總是透過一系列古靈精怪的「介面」，用另一個更「簡
單」，更「直接」的方法去把樂器原來的「原音」表演出來。
社長土佐信道揹上揹木魚( Pachi-Moku )，煞有介事地把裝設了木魚的一對翼展開，他誇張地按
動掌上的手掣，「間接」地敲打木魚。讓我們知道本來放在寺廟的木魚，是不一定要跪在地上敲
打的。當可同時發出 6 個音階的「秀身」結他 (Guitar-la Slim) 配上「秀身」結他控制器(Guitar-
la Slim Controller) 時，表演者再不需要按甚麼 scale、按甚麼 cord，連台下的觀眾也當下成了當
結他手，真正體現了 Radiohead 的那一句 anyone can play guitar！社長穿上了手動踢踏舞鞋
(TARATTER)，後用手指代替雙腳，不用苦練十載已能成為踢踏舞鞋高手，踏舞鞋原來是可以不
是用腳來玩的，看起來荒謬，但聽起來卻十分全神。仿照暴走族的武田丸 (Takedamaru) 的薩克
管型喇叭，有可吹出六個音階的六個單車喇叭和六個閃閃發光的單車車尾燈，社長竟然用它輕易
地吹出《教父》的主題音樂出來，這個造型灰諧的薩克管型喇叭，從外表看上去是白癩，但其內
的原理卻令人感到社長的智慧。
正如社長土佐信道在場刊所說『科技發達令採樣機 (sampler)、合成器 (synthesizer)、個人電腦/
網絡系統(internet)普及起來，卻促使音樂脫離「物質」(substance)﹝即樂器﹞，而成為一種「資
訊」(information)。享受音樂的形式再不一樣，音樂已變成資訊 / 訊息的處理，人們談及音樂時
或說：「我知道那首歌」、「我可以將這首歌重新混成怎樣怎樣」、或「我有很多音樂data」等
等。大家好像習慣了音樂是資訊的一種，從揚聲器中播放出來。TSUKUBA 音樂正是為了重新喚
起人們可能已久違了的那種享受由樂器產生出音樂的快感。這系列的特點是以100伏特電流啟動
馬達及/或電磁鐵，並以直接敲擊來發聲，藉機械的力量重現現場音樂的真諦。』
明和電機的發明，的確是異想天開的「藝術品/產品」，最初還未把經典的明和電機玩具「Knock
Man」和明和電機的表演聯繫上時，還以為是明和電機一個很實驗、很高深的樂團。不錯，明和
電機是一個很實驗的樂團，只不過明和電機用很人性化和生動的手法去表演他的實驗性。 明和電
機更加引起一連串對於人、樂器、介面的關係的反思，是樂器的介面局限了人的對樂器所能發出
的原音？還是人尚未掌握樂器的介面，所以局限樂器所能發出的原音？
原文: 明和電機：重新思考人、樂器、介面的關係
在看明和電機前，還在好奇宣傳單張上的『明和電機的演出，往往在認真中顯現他們的搞笑本
色。』。到底一個結合藝術及機械商品發明在世界各地獲獎無數的藝術組合，是如何搞笑表演和
演奏那一些千奇百怪的「樂器」。
在看過明和電機的演出後，我發現明和電機除了鬼馬和搞笑之外。也認真地從另一個角度去探討
和思考人、樂器、介面的關係，明和電機的演出正正是一個讓人重新發現「甚麼是音樂」、「怎
樣玩音樂」的示範。所有明和電機的「樂器」也是「間接」的，他們從來不用原始的方法去
「彈」、「吹」、「撥」、「打」；他們總是透過一系列古靈精怪的「介面」，用另一個更「簡
單」，更「直接」的方法去把樂器原來的「原音」表演出來。
社長土佐信道揹上揹木魚( Pachi-Moku )，煞有介事地把裝設了木魚的一對翼展開，他誇張地按
動掌上的手掣，「間接」地敲打木魚。讓我們知道本來放在寺廟的木魚，是不一定要跪在地上敲
打的。當可同時發出 6 個音階的「秀身」結他 (Guitar-la Slim) 配上「秀身」結他控制器(Guitar-
la Slim Controller) 時，表演者再不需要按甚麼 scale、按甚麼 cord，連台下的觀眾也當下成了當
結他手，真正體現了 Radiohead 的那一句 anyone can play guitar！社長穿上了手動踢踏舞鞋
(TARATTER)，後用手指代替雙腳，不用苦練十載已能成為踢踏舞鞋高手，踏舞鞋原來是可以不
是用腳來玩的，看起來荒謬，但聽起來卻十分全神。仿照暴走族的武田丸 (Takedamaru) 的薩克
管型喇叭，有可吹出六個音階的六個單車喇叭和六個閃閃發光的單車車尾燈，社長竟然用它輕易
地吹出《教父》的主題音樂出來，這個造型灰諧的薩克管型喇叭，從外表看上去是白癩，但其內
的原理卻令人感到社長的智慧。
正如社長土佐信道在場刊所說『科技發達令採樣機 (sampler)、合成器 (synthesizer)、個人電腦/
網絡系統(internet)普及起來，卻促使音樂脫離「物質」(substance)﹝即樂器﹞，而成為一種「資
訊」(information)。享受音樂的形式再不一樣，音樂已變成資訊 / 訊息的處理，人們談及音樂時
或說：「我知道那首歌」、「我可以將這首歌重新混成怎樣怎樣」、或「我有很多音樂data」等
等。大家好像習慣了音樂是資訊的一種，從揚聲器中播放出來。TSUKUBA 音樂正是為了重新喚
起人們可能已久違了的那種享受由樂器產生出音樂的快感。這系列的特點是以100伏特電流啟動
馬達及/或電磁鐵，並以直接敲擊來發聲，藉機械的力量重現現場音樂的真諦。』
明和電機的發明，的確是異想天開的「藝術品/產品」，最初還未把經典的明和電機玩具「Knock
Man」和明和電機的表演聯繫上時，還以為是明和電機一個很實驗、很高深的樂團。不錯，明和
電機是一個很實驗的樂團，只不過明和電機用很人性化和生動的手法去表演他的實驗性。 明和電
機更加引起一連串對於人、樂器、介面的關係的反思，是樂器的介面局限了人的對樂器所能發出
的原音？還是人尚未掌握樂器的介面，所以局限樂器所能發出的原音？
原文: 明和電機：重新思考人、樂器、介面的關係
2009年4月11日 星期六
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